FAQ

Las preguntas que nos hacéis (y las que no os atrevéis a hacernos).

Producir con herramientas generativas levanta preguntas incómodas sobre calidad, derechos y oficio. Aquí están contestadas.

El estudio

¿Qué es ExMachina exactamente?

Un estudio de producción visual y VFX en Bilbao. Hacemos piezas para publicidad, producto y producción: planos que no se pueden rodar, efectos, composición, sets digitales y packshots.

Las herramientas generativas están dentro del pipeline, encadenadas con las de postproducción de siempre. El equipo viene de la producción audiovisual y de la sala de post.

No he visto vuestro trabajo en ninguna parte.

El estudio es reciente. El equipo lleva años en producción, supervisión técnica y postproducción, y buena parte de ese trabajo está sujeto a acuerdos de confidencialidad.

Lo que publicamos son piezas de demostración propias. Si necesitas ver trabajo anterior, escríbenos: te pasamos el material que sus titulares han liberado para portfolio, que es el único que podemos enseñar.

¿Esto es VFX de verdad o son cuatro prompts?

Un prompt no aguanta una revisión de cliente. Cada pieza pasa por dirección visual, iteración, composición y acabado, con el mismo ciclo de revisiones que cualquier plano de post.

Lo que ha cambiado es la velocidad de exploración: se pueden enseñar muchas direcciones distintas antes de comprometer presupuesto, y lo que llega a la entrega está trabajado plano a plano.

Cómo trabajamos

¿Qué hacen las herramientas y qué hacéis vosotros?

Las herramientas entran donde ahorran horas. El criterio se queda donde estaba.

Desarrollo
variantes de arte, exploración visual, viabilidad del plano antes de rodar.
Preproducción
diseño de entorno y producto, storyboards, pruebas de look.
Producción
generación de elementos y extensión de set. El encuadre y la intención los decide un supervisor.
Post
segmentación, matting, tracking, composición, retoque y acabado.

No fabricamos herramientas propias. Usamos las que hay y las encadenamos en un pipeline con control de versiones y revisión, que es lo que hace el resultado repetible. El modelo concreto que usemos hoy habrá cambiado el año que viene; el pipeline y el criterio, no.

¿Qué herramientas usáis, exactamente?

Siete áreas, y cada una hace un trabajo distinto:

Generación de imagen y vídeo
modelos de difusión para entornos, texturas, variantes de arte y elementos de plano.
Segmentación y matting
recorte de figuras. Adelanta la rotoscopia; el pelo y las transparencias siguen pidiendo artista.
Movimiento, cámara y profundidad
tracking, matchmove y estimación de profundidad, para que lo añadido entre con la perspectiva del plano.
Control de calidad
redes adversarias que revisan plano a plano buscando inconsistencias sin cansarse, antes de que lo mire un humano.
Restauración y superresolución
escalado a 4K y limpieza. Reconstruye detalle plausible, y hay que vigilar que no se lo invente.
Interpolación temporal
retiming y cámara lenta. Funciona en movimiento limpio y se rompe en oclusiones.
Reconstrucción de escena
fotogrametría, NeRF y gaussian splatting para escanear un set o un producto y mover la cámara dentro.

El ahorro grande no está en el titular llamativo, que es generar un plano entero. Está en las áreas del medio, que se comen las horas invisibles del VFX y que casi nadie enseña en una web.

Y el sentido de acelerar no es producir más barato lo mismo de siempre. Cada proceso que se acelera devuelve horas a una persona concreta, y esas horas vuelven al plano: a iterar, a probar alternativas que antes se quedaban fuera del calendario.

¿Todo lo hacéis con herramientas generativas?

Ni de lejos. Hay proyectos donde solo aparecen en la fase de exploración y el plano final se rueda y se compone a mano. Otros se generan enteros. La mayoría reparten.

La elección depende de lo que pida la pieza. Si en tu encargo la generación no aporta nada, te lo diremos, porque lo que cobramos es resolver un plano.

¿En qué os diferenciáis del «AI slop»?

Hay mucha imagen generada rápida, barata y olvidable, y el estudio existe justamente para lo contrario.

Cada pieza pasa por revisión humana, corrección manual y los estándares de entrega de la postproducción: máscaras que aguantan un zoom, luz coherente entre planos, continuidad y el formato exacto que pida el medio.

¿No estáis quitando el trabajo a los artistas de VFX?

Toda producción sigue necesitando dirección, supervisión, composición, montaje y criterio, y eso no lo hace una herramienta.

El reparto sí cambia. Hay tareas de ejecución repetitiva que se encogen, y hay piezas que antes ni se presupuestaban porque el coste las descartaba antes de empezar y que ahora son viables. Trabajamos en esa segunda dirección, y formamos a los equipos de nuestros clientes para que puedan adoptar estas herramientas conservando el oficio.

Derechos, datos y transparencia

¿Con qué se ha entrenado lo que usáis?

Empezando por lo que no controlamos: con qué se entrenaron los modelos comerciales del mercado. No lo sabemos con precisión, y ningún estudio puede jurarte lo contrario.

Lo que sí controlamos: partimos de material original —tu brief, tu guion, tu producto, placas rodadas y arte propio— y no metemos obra de terceros en el proceso sin permiso del titular. Elegimos la herramienta según el riesgo que acepte tu marca, y algunas ofrecen indemnización comercial sobre el resultado, con sus límites y exclusiones, que revisamos contigo antes de contratarlas. Si tu equipo legal veta una herramienta, trabajamos sin ella.

¿Mis materiales acaban en servicios de terceros? ¿Sirven para entrenar a alguien?

Depende de la herramienta, y por eso se habla al principio del proyecto. Cuando un plano pasa por una plataforma externa te decimos cuál y con qué plan contratado: en algunos proveedores los planes profesionales excluyen el uso de tu material para entrenamiento, lo comprobamos caso por caso y esa es la condición con la que trabajamos.

Si tu proyecto exige que nada salga de nuestra infraestructura, se puede producir así, con el abanico de herramientas que eso permita. Cambia el presupuesto y queda por escrito.

¿De quién es lo que me entregáis?

La cesión de la pieza final y de los entregables se cierra en el contrato antes de arrancar, junto con el material intermedio —placas, capas, proyectos— al que quieras tener acceso.

Hay dos matices que conviene conocer y que por eso se concretan en el contrato y no en una frase de web. El primero: lo que podemos cederte depende también de las licencias de las herramientas empleadas, y por eso se listan una a una. El segundo: la protección por derecho de autor de lo generado con modelos no está resuelta igual en todas las jurisdicciones.

¿Tengo que avisar de que hay IA en mi anuncio?

Depende de la pieza, del mercado y de tu sector, y la normativa europea de transparencia se está desplegando por fases.

Lo que nosotros hacemos: etiquetamos el material generado y documentamos qué se rodó, qué se construyó y qué salió de un modelo. Esa trazabilidad se entrega con la pieza, para que tu equipo legal decida con los datos delante. Qué se le comunica al público lo decidís tu asesoría y tú.

Vuestras propias demos, ¿están generadas?

Sí. Las doce piezas del escaparate están generadas con modelos y compuestas en post, sin rodaje, y llevan esa etiqueta al lado.

Nos aplicamos la regla que ofrecemos: la etiqueta dice cómo se hizo la pieza. Cuando producimos un encargo, el reparto entre rodaje, construcción y generación se decide con el cliente y se documenta plano a plano.

Habéis publicado piezas de categorías de marca conocidas. ¿Eran clientes vuestros?

No. Son trabajos SPEC: concepto propio, sin encargo ni respaldo de ninguna marca, y así aparece en cada pieza.

Existen para enseñar de qué somos capaces en cada categoría: fragancia, bebida, gran consumo o pieza cinematográfica. Revisamos cada plano antes de publicarlo para que no aparezcan logotipos ni envases reconocibles.

Trabajar con nosotros

¿Por qué Bilbao?

Porque el talento de producción está aquí y el coste de operar es sensato. Y porque Bizkaia es territorio foral, con un régimen propio de incentivos a la producción audiovisual distinto del régimen común español, que para una producción internacional puede cambiar la ecuación del presupuesto.

Los porcentajes y los requisitos se revisan cada ejercicio, así que no los publicamos como si fueran una promesa. Te explicamos cómo funcionan y los validas con tu asesoría fiscal antes de contar con ellos.

¿Sale más barato?

Depende del plano. Una pieza que exigiría rodar en varios países puede resolverse desde una sola sesión, y un plano que se rueda bien en dos horas seguirá siendo más barato rodándolo, cosa que también te diremos.

Presupuestamos por lo que cuesta resolver la pieza, con la herramienta que haga falta en cada caso.

Si trabajo con vosotros, ¿voy a hablar con un bot?

No. Hay reuniones de revisión periódicas, visibilidad del proceso de principio a fin y una persona al otro lado del correo.

Estamos acostumbrados tanto a equipos que nunca han producido con estas herramientas como a equipos que quieren discutir pipeline, versionado y política de uso al detalle.

¿Cómo empezamos?

Escríbenos con lo que necesitas: guion, brief, referencia o el plano imposible que llevas en la cabeza. Te decimos si es viable, cómo lo abordaríamos y qué cuesta.

Si no somos el estudio adecuado para ese encargo, también te lo decimos.

¿Falta tu pregunta?

Pregúntanosla directamente.

Si tu duda no está aquí, escríbenos.