FAQ
Lo que nos preguntan.
Producir con herramientas generativas plantea preguntas razonables sobre calidad, derechos y oficio. Estas son nuestras respuestas.
El estudio
¿Qué es ExMachina?
Un estudio de producción visual y VFX en Bilbao. Hacemos planos para publicidad, producto, cine y series: efectos, composición, sets digitales y packshots, también planos que no se pueden rodar.
Las herramientas generativas están dentro del pipeline, encadenadas con el software de postproducción habitual. El equipo viene de la producción audiovisual y de la sala de post.
¿Dónde puedo ver vuestro trabajo?
El estudio es reciente. El equipo lleva años en producción, supervisión técnica y postproducción, y buena parte de ese trabajo está bajo acuerdos de confidencialidad.
Escríbenos y te enviamos lo que sus titulares han liberado para portfolio.
¿Es VFX de verdad o son cuatro prompts?
Un prompt no pasa una revisión de cliente. Cada pieza pasa por dirección visual, iteración, composición y acabado, con los mismos ciclos de revisión que cualquier plano de post.
Lo que ha cambiado es la velocidad de exploración: ves varias direcciones antes de comprometer presupuesto, y lo que llega a la entrega está trabajado plano a plano.
Cómo trabajamos
¿Qué hacen las herramientas y qué hacéis vosotros?
Las herramientas asumen el trabajo donde ahorran horas. Las decisiones siguen siendo de personas.
- Desarrollo
- variantes de arte, exploración visual, viabilidad del plano antes de rodar.
- Preproducción
- diseño de entorno y de producto, storyboards, pruebas de look.
- Producción
- generación de elementos y extensión de set. El encuadre y la intención los decide un supervisor.
- Post
- segmentación, matting, tracking, composición, retoque y acabado.
No desarrollamos modelos propios. Usamos los que hay y los encadenamos en un pipeline con control de versiones y revisión, de forma que cada versión queda trazada y se puede comparar. Los modelos cambian cada pocos meses, así que el pipeline está hecho para sustituirlos sin cambiar cómo revisamos y entregamos.
¿Qué herramientas usáis, exactamente?
Siete áreas, y cada una hace un trabajo distinto:
- Generación de imagen y vídeo
- modelos de difusión para entornos, texturas, variantes de arte y elementos de plano.
- Segmentación y matting
- recorte de figuras. Acelera la rotoscopia; el pelo y las transparencias siguen pidiendo un artista.
- Tracking y profundidad
- matchmove y estimación de profundidad, para que lo añadido entre con la perspectiva del plano.
- Control de calidad
- redes adversarias que revisan cada plano en busca de inconsistencias antes de que lo mire una persona.
- Restauración y superresolución
- escalado a 4K y limpieza. Reconstruye detalle verosímil y hay que vigilar que no lo invente.
- Interpolación de fotogramas
- retiming y cámara lenta. Funciona con movimiento limpio y falla con oclusiones.
- Reconstrucción de escena
- fotogrametría, NeRF y gaussian splatting para escanear un set o un producto y mover la cámara dentro.
El uso que sale en los titulares, generar un plano entero, ahorra menos de lo que parece. La mayor parte del ahorro está en las áreas intermedias, que se llevan las horas que nadie ve en un VFX. Esas horas vuelven al plano: más iteraciones y alternativas que antes no cabían en el calendario.
¿Todo lo hacéis con herramientas generativas?
No. En algunos proyectos solo aparecen en la exploración, y el plano final se rueda y se compone a mano. Otros se generan enteros. La mayoría combinan.
Depende de lo que pida la pieza. Si en tu encargo la generación no aporta nada, te lo diremos: cobramos por resolver un plano.
¿En qué os diferenciáis del «AI slop»?
Hay mucha imagen generada rápida, barata y olvidable. El estudio existe para hacer lo contrario.
Cada pieza pasa por revisión humana, corrección manual y los estándares de entrega de la postproducción: máscaras que aguantan un zoom, luz coherente entre planos, continuidad y el formato exacto que pide cada medio.
¿No estáis quitando trabajo a los artistas de VFX?
Toda producción sigue necesitando dirección, supervisión, composición, montaje y criterio, y eso lo hacen personas.
El reparto sí cambia. Hay ejecución repetitiva que se reduce, y proyectos que antes el coste descartaba y que ahora son viables. Trabajamos en lo segundo, y formamos a los equipos de nuestros clientes para que adopten estas herramientas sin perder el oficio.
Derechos, datos y transparencia
¿Con qué se han entrenado las herramientas que usáis?
Empecemos por lo que no controlamos: con qué se entrenaron los modelos comerciales. No lo sabemos con precisión, y no vamos a fingir que sí.
Lo que sí controlamos: partimos de material original (tu brief, tu guion, tu producto, placas rodadas y arte propio) y no metemos obra de terceros en el proceso sin permiso del titular. Elegimos la herramienta según el riesgo que acepte tu marca. Algunas ofrecen indemnización comercial sobre el resultado, con límites y exclusiones que revisamos contigo antes de usarlas. Si tu equipo legal veta una herramienta, trabajamos sin ella.
¿Mis materiales acaban en servicios de terceros? ¿Sirven para entrenar?
Depende de la herramienta, y por eso se acuerda al inicio del proyecto. Cuando un plano pasa por una plataforma externa te decimos cuál y con qué plan. En algunos proveedores los planes profesionales excluyen tu material del entrenamiento; lo comprobamos proveedor a proveedor y trabajamos con esa condición.
Si tu proyecto exige que nada salga de nuestra infraestructura, se puede trabajar así, solo con herramientas que funcionan en local. Cualquier cambio de presupuesto se acuerda por escrito.
¿De quién es lo que entregáis?
La cesión de la pieza final y de los entregables se cierra en el contrato antes de empezar, junto con el material intermedio al que quieras tener acceso: placas, capas, proyectos.
Hay dos matices que conviene conocer, y por eso van en el contrato y no en una frase de web. Lo que podemos cederte depende también de las licencias de las herramientas empleadas, así que se listan una a una. Y la protección por derechos de autor de lo generado con modelos no está resuelta igual en todas las jurisdicciones.
¿Tengo que avisar de que hay IA en mi anuncio?
Depende de la pieza, del mercado y de tu sector, y la normativa europea de transparencia se está aplicando por fases.
Lo que hacemos nosotros: etiquetamos el material generado y documentamos qué se rodó, qué se construyó y qué salió de un modelo. Ese registro se entrega con la pieza para que tu equipo legal decida con los datos delante. Qué se comunica al público lo decidís tú y tu asesoría.
Trabajar con nosotros
¿Por qué Bilbao?
Porque aquí hay talento de producción y el coste de operar es razonable. Y porque Bizkaia es territorio foral, con un régimen propio de incentivos a la producción audiovisual, distinto del régimen común español. Para una producción internacional eso puede cambiar el presupuesto.
Los porcentajes y los requisitos se revisan cada ejercicio, así que no los publicamos como una promesa. Te explicamos cómo funciona el régimen y lo confirmas con tu asesoría fiscal antes de contar con él.
¿Sale más barato?
Depende del plano. Una pieza que exigiría rodar en varios países a veces se resuelve sin salir del estudio. Un plano que se rueda bien en dos horas seguirá siendo más barato rodarlo, y te lo diremos.
Presupuestamos lo que cuesta resolver la pieza, con la herramienta que necesite cada parte.
Si trabajo con vosotros, ¿hablaré con un bot?
No. Hay reuniones de revisión periódicas, el proceso es visible de principio a fin y una persona contesta tus correos.
Trabajamos igual de cómodos con equipos que nunca han producido con estas herramientas que con equipos que quieren discutir pipeline, versionado y política de uso al detalle.
¿Cómo empezamos?
Mándanos lo que tengas: guion, brief, referencia o el plano imposible que tienes en la cabeza. Te decimos si es viable, cómo lo abordaríamos y cuánto cuesta.
Si no somos el estudio adecuado para ese encargo, también te lo diremos.
¿No está tu pregunta?
Pregúntanos directamente.
Escríbenos con tu duda.
